不定期日誌

　事前にプログレスのチェックとか準備とかなんにもしてなくって、地元に近いということもあって個人的にテンションがなかなか上がらない。とは言え近場のくせに手伝いもしてない奴がえらそうなこと言ってはいけないのである。とりあえず恒例のレポート。一日目。

＠ 出発〜受け付け:

＠ プレ企画〜開会式前:

＠ 開会式とその後:

＠ 企画一枠目:

＠ 企画二枠目:

＠ 企画三枠目:

　ってわけで二日目。

＠ 到着〜一枠目:

＠ 二枠目:

＠ 三枠目:

＠ 閉会式:

　最初に、失礼を承知で書かせていただくと「カラーのない大会だった」と感じる。多くの大会ではトラブルがあったにせよなかったにせよ、土地柄の特色とか、実行委員会のスタンスなり特徴なりが出るものだが、この大会ではそれがあまりなかった。あえて言えば星雲賞の提灯と合宿企画「どんぶらこん」の鵜飼くらいだが、星雲賞は受賞者意外には関連性は薄いし、どんぶらこんも合宿企画のひとつにすぎない。
　が、その反面無難にこなした大会でもあった。問題点はなかったわけではないが大きな混乱もなく、少なくともＳＦ大会に期待される一通りのものは揃っていた。
　企画立ち上げからの期間の短さや、大きな観光地とはいえず、コンベンション会場もほとんどないという土地柄のデメリットがありながら、主要スタッフが地方コンの老舗ダイナコン運営にも関わってるだけあって、さすがに手馴れた感があった。
　良い大会だった、と言うことはできないが、少なくとも悪い大会でもなかった。失敗でないことが成功と言えるなら、成功と言っても良いと思う。個人的にも、古い知り合いとも久々に会ったし。
　が、一方で今後のＳＦ大会の方向性に不安も感じる。ずっと前から言われていることだが、ＳＦ大会参加者の高齢化がある。新規の参加者が少ないのだ。その理由はひとつは参加費の高さであり、また、楽しみ方を伝えることの難しさである。
　長いこと参加していると顔なじみもできて大きな同窓会の様相も呈してくるが、新規参加者が当然そういった楽しみ方ができるわけがない。好きな作家が来ている、とかは動機になるかもしれない。しかしそれだけで数万円する参加費を払う気にはなかなかならない。どういう楽しみ方をしてもいいのだが、そう言われても困るだろう。リスクも高い。
　昔は大学のＳＦ研究会やＳＦサークルなどの縦のつながりで引っ張りこんだものも多いだろうが、最近ではそこらへんも活発ではない。また、ＳＦ周辺領域の拡散もあり、ＳＦ的なものは増えたが、上の世代と体験の共通性が薄い、というのもあるだろう。
　参加者全員合宿のリゾートコン形式は宿泊費も参加費に被さるためまた別だが、都市型大会では参加費の圧縮と自由度の高さとは別に全員が参加できる（しなければいけないということではない）イベントが必要なのかもしれない。
　次回のＨＡＭＡＣＯＮ２では今月末までの参加申し込みは参加費が一万円という低価格に挑戦している。首都圏ということもあって新規の参加者の敷居は下がってると思うのだが、どう楽しいか、を宣伝しようとするとやはり困る。
　個人的にはこういった問題は学会などの運営形態などが参考になるのではないかと思うのだが（企業出展スペースを設け、スポンサーを募り、その分参加費を下げたり、メインシンポジウムのような企画を設けたり）、昔っからいろんな議論があるようで難しそうだ。
　常連参加者には一部「自分は困らないから別に変えなくてもいい」と考えてる人もいる。
　地方都市だがリゾートコンではなく、手堅くまとめた反面コンセプトの見えにくかったのが今大会だったので、いろいろと考えてしまった。

　涼宮ハルヒシリーズの第二弾。なんだかよくわからないが世界に飽き始めると無自覚に世界を変えてしまうハタ迷惑なヒロイン涼宮ハルヒが、こんどは学園祭で映画を撮ろうと言いだし、前作同様周囲を引っ掻きまわすのだが……
　う〜ん、この話は前作よりはっきり落ちてる。前作では非凡な生活にあこがれ周囲を振りまわすヒロインが、実は非凡の中心そのものであり、宇宙人、未来人、超能力者が（ハルヒ自体はそんなことをもちろん知らずに）ふりまわされていることを下敷きに、一般人な主人公がスケールが大きい（はず）の存在に小さなスケールでろくでもない振りまわされ方をする、というのがミソだったのだが、今作では振りまわされ方がこじんまりとしているし、そのことでフラストレーションを溜めるハルヒがやっぱり無自覚に世界を変える描写も散漫な印象を受ける。だから最後のハルヒの無自覚な世界の変容の止め方もカタルシスが足りなくなってしまう。
　失敗作とは言わないが、普通のライトノベルになってしまった印象。

　涼宮ハルヒシリーズの第三弾。と言っても月刊スニーカーに掲載された短編３本＋書き下ろし一本の短編集。
　計算してかしないでか、二本目以降はハルヒに振りまわされるすっトロイ未来人の朝比奈みくる、なんだかよくわからないくらいすごい情報生命体の端末の長門有希、ハルヒのストレスが溜まったときに現れる異空間を消去するときだけ超能力が使える超限定超能力者の古泉一樹が話の中心になっている。
　衒学的な部分が多いし、シリーズの以後の伏線の張り方もあまりきれいに盛りこんでると思えないが、基本が「非常識な存在に小さなレベルで力の限り振りまわされる」なので、短編の方が風呂敷が広がり過ぎず、手堅くまとめられるようだ。またどうしても均等割で印象が薄くなるキャラたちにそれぞれの話で焦点が当てられ、キャラクター小説としても楽しめる。
　二冊目を読んで以後のシリーズを読むのをどうしようか考えたが、まあ、これなら最新巻を読んでも良いかも。

■ [その他] クレーマー・クレーマー

　うちのLet's note light Ｗ２がまたもや入院。症状は以前のときとまったく同じ。タチが悪いのは動作の異常がほとんどランダムに起こることで、まっとうに立ちあがるときもあれば、全然ダメなときもある。大体実験とか検査とかやってる人ならわかると思うが「起こったり起こらなかったりする」現象が一番タチが悪い。でも、まっとうに立ちあがっても使っているうちほぼ確実に異常が出て作業にならないから仕方ない。
　延長保証の期間内なので修理にせよ多分無償だが、ＨＤＤコントローラーの異常も考えられるので今度こそ徹底的に調べて欲しいものだ。けど、多分無理なんだろうなぁ。「原因はわからなが、ＨＤＤを交換した」とか言ってきたら、「もっとちゃんと調べろ！」とねじ込んでみようか（クレーマーかよ）。前回のＨＤＤ交換から半年経たないのにまたおかしくなるなんて、おかしいにもほどがあるもの。

　明日からは必殺シリーズ第八弾「必殺からくり人」の再放送がテレビ東京系列にて平日午前１１：３５〜スタート。全１３話で、出演者は山田五十鈴、緒形拳、芦屋雁之助、森田健作、ジュディ・オング、間寛平と有名どころばかり。はじめての方もとっつきやすいかと。主水の出てこない必殺シリーズでは「仕事屋稼業」と並んでシリーズ最高の評価を争っていることでもわかるように、非常に高密度で質の高い作品でもある。今度も全話感想を目指します。
　いや、こないだペキフー（「 北京原人〜Ｗｈｏ　ａｒｅ　ｙｏｕ？ 」のこと）の超脚本っぷりのことを言われたので、昔の早坂暁はあんなんでなく、すごかったんだぞと主張したくって。

　う〜ん、これまでのシリーズで一番出来が良いかも。少なくとも、私は一番好き。
　下手に感想を述べるとネタバレになるので、あたりさわりのないところから。
　これまでの三冊とは、ある部分がガラっと変わっている。これによりシリーズのマンネリ化が防がれている。さらに、今まで並列に並んでいたサブキャラたちに、あきらかに重み付けの各差が付けられる。まあ、主人公のハーレム化になるんじゃないかという懸念もないではないが……ともかく、これまでのシリーズとは趣をまったく変えだしている。
　で、以下ネタバレ領域。
　まあ、こういうアクロバティック的展開は、ザンスシリーズみたいで面白い。四巻目にしてようやくこの言葉が言える。「次巻が楽しみです」。

■ [マンガ][映画] 映画化って……

　 こちら に「逆境ナイン映画化」という記述が。

♪「逆境ナイン」が勢京ビジネスにやってくる！
　少年キャプテンで連載された人気の野球マンガ、「逆境ナイン」が、映画化されることになり、本校の高向校舎（御園村高向、ラブリバー近く）が撮影場所となる。監督は、話題の映画「海猿」を作った羽住栄一郎氏だ！出演予定は、玉山哲司、ココリコ田中、その他。撮影開始は９月中旬予定

　マヂっすか？

■ [必殺] 鼠小僧に死化粧をどうぞ

　のっけにいきなり現代から始まる冒頭は度肝を抜かれる。この、現代から始まり虚実ないまぜになって物語に入っていく導入はからくり人の基本フォーマット。毎回やるわけではないけど。
　からくり人は横紙破りのシリーズとして意欲的な試みをいくつも行っている。特徴的な導入部もそうだが、曇りが言う通り依頼人から金を取らないこともあったり（ただし、悪人から巻き上げたりして結局はただ働きはしていない）、殺しどころか殺陣すらもない回があったり、毎回史実を下敷きにした物語を展開するのもそう。また、第一話から 元締が殺され敵対組織の曇り一家との対立が最後まで尾を引く（毎回関わるではないけど）。第一、第一話から最後に殺しのシーンの殺陣が来ないのだもの。だからと言ってつまらないかというと、むしろ逆。
　花乃屋は時次郎も含め、皆で八丈島を命からがら島抜けしてきた過去を持ち、そのせいか必殺シリーズでは珍しい、濃密な擬似家族的関係を築いているのも特徴。だからと言って決して慣れあいなグループではなく、プロの殺し屋との両立が成り立っているチームでもある。
　殺し技は仇吉は三味線のバチ、藤兵ヱは下帯を相手の喉に巻きつけ締め殺し、時次郎は枕作りに使うへらを用いる。この時次郎のへらを構えるときのアクションと効果音は、後にかんざし屋の秀が武器をかんざしにしたときに、そのまま流用されている。
　面白いのは森田健作演じる仕掛の天平の殺し技で、小型の花火を相手の口に放り込み、口をふさいで爆死させてしまうというもの。（この時、身体の骨が一瞬透けて見える爆笑効果付！）　でも、再終回の天平の行動は、すごく切ないのだよなぁ。
　また出演者も豪華で、主役の花乃屋仇吉には前作「必殺仕置屋稼業」で依頼人として必殺シリーズに初登場した山田五十鈴が再登場したのを筆頭に、藤枝梅安と半兵衛を演じた緒形拳が時次郎を、これも必殺初レギュラーの芦屋雁之助が八尺の藤平ヱを演じる。チームの若手の方も、青春もののイメージを一新する仕掛けの天平は森田健作、読唇術を使えるチームの花である花乃屋とんぼにジュディ・オングが、少しおつむの足りないコメディリリーフ・へろ松に間寛平がキャストされている。
　それらに対して存在感では譲っていない敵対組織の元締・曇りを演じるのは須賀不二男。興奮するとどもりだすからくり人たちの宿的を、憎々しげに怪演している。
　ゲストも毎回豪華で、第一話の鼠小僧は財津一郎。鼠小僧が処刑時に死化粧をしていたのは事実のようなのだけど、それに対して脚本の早坂暁は あまり顔の似ていない変え玉をごまかすために死化粧をしたと、大胆な解釈をしてみせる。
　余命幾ばくもない最下層の人々が自分の死を売るという「死のう組」のアイデアも奇抜ながら面白い。
　替え玉と入れ替わりまんまと逃げ出した次郎吉だが、 結局痴情のもつれで殺されてしまうというのも、世の中をひっくり返す覚書の顛末同様、皮肉な結末。
　仇吉の二代目襲名口上の「一突きには二突き、二突きには三突きでお返しいたします」は、最終回につながっている。
　あと、鼠小僧が「どうしても眠れない」と告白してる直後に、日本信販の通販のＣＭで「安眠磁気まくら」が入ったのは大笑い。狙ってやったんか？

　全十三話の短いシリーズながらどの話をとっても面白いので、よろしければ最後までどうぞ。

■ [必殺] 津軽じょんがらに涙をどうぞ

　冒頭は山田五十鈴の舞台公演の楽屋裏から。「津軽三味線ながれぶし」という劇は実際にあるので、多分実際の公演とタイアップしたのでしょう。
　この話で特に面白いのは人間の揺らぎ方。超然として達人の風格のある仇吉でさえ娘の恨みを叩きつけるようなじょんがら節に動揺したり、悪人のはずで、実際さんざんあくどいことをしてきた大蔵屋が罪の意識に脅え、夜もろくろく寝られず、菩薩花火まで行っている。上がる花火を、数珠を携え両手をあわせておがみ、菩提を弔う大蔵屋。そして最期に死にかけながら 「越後から、出て来ねばえがっだ……」と後悔の言葉をつぶやく。悪党だが、大蔵屋も大きななにかの犠牲者だったのだろう。
　殺しのシーンはユニークでもあり鬼気迫る。天平は打ち上げ花火の筒の中に相手を放り込んで打ち上げ笑わせるが、当の大蔵屋は左右から時次郎と藤兵ヱが押さえつけたところを、仇吉が導いておゆうに匕首で刺させている。 これほど鬼気迫るシーンも珍しい。
　弥蔵を演じたのは名優岡田英次。登場シーンは少ないながらも、そのわずかな登場シーンで複雑な弥蔵の内面を表現しきっている。
　次回、月曜の放送は「賭けるなら女房をどうぞ」。これもまたユーモラスで哀しく、印象深い話である。よろしければ、どうぞ。

■ [その他] 貴女に似ぬ女(ひと)

　久しぶりに、多分二年ぶりくらいに知り合いの女性と再会する。
　けど、あれ？　こんな顔だったっけ？　確かにその女性(ひと)なのだが、なんというか、目は離れすぎてる気がするし、久しぶりということを加味しても、記憶ではもう少し美人だったと思ったのだけど。
　顔の特徴やパーツは確かに記憶どおりなので、なぜこんな記憶の印象との齟齬が起こったのだろうと考えたが、思い当たったのは、実は自分がその女性に惚れていたのではないかということ。自分ではそうは思ってなかったのだけど、それ以外に理由が思い当たらない。やはりこういうところ、自分はどうしようもなく鈍いなぁ。

　夕べ「DearS」が流れてたのでなんとなく見ていたが、新谷良子は何を演じても新谷良子だなぁ。どんな素材にも醤油をだだかけて醤油味にしてしまうが如く。
　あ、そういえば来週のギャラクシーエンジェルで村上幸平が「カイザ・ムラカミ」として登場。見逃さないようにしないと。

■ [その他] 気力の穴

　突然、なにをする気にもならなくなるときがたまにある。昨日はそんな日。じっとしていればいいのだろうが、暇を潰す気力も、寝る気力も消えうせるのだからたちが悪い。元から気力に満ち溢れているというわけではないのだが。
　幸か不幸か、済ませねばならない用事があって身体を鞭打って職場へ。基本的には待つだけの、集中力を必要としない作業なのでこの状態でもなんとかこなせる。
　作業が終わり帰宅。途中で飯を食って、切らしてた酒の買い置きを補充する。その時に買った日本酒の「瀧澤　幕末づくり」が味が濃くって美味しい。江戸の人々というのは実は結構酒好きで、一晩の消費量は一人頭およそ二合だったという。しかも、普通は生のままで出さずに水で薄めていたので、実際に店頭に出されて飲む量はそれより多い。水で薄めた酒なんて、と思っていたが、これだけ濃いと水で薄めても大丈夫だと思ってしまう。氷を浮かべて冷やして飲んでも、味の輪郭がぼけないのだもの。
　この酒を飲んだお陰で気力が多少復活。まったくもって「酒なくてなんの人生ぞ」。

■ [ドラマ][時代劇][アニメ][特撮][その他] コンテンツ商売

　いや、こういう「コンテンツ」が正しい意味でも、正確に範囲を規定できるものでもないのは知ってるけど、敢えて。
　「アメリカンヒーロー」のＤＶＤ−ＢＯＸ１が届き、１話・２話を見る。いや、懐かしい。結構記憶があやふやだったけど、雰囲気とか、面白さとかは、多分記憶で美化されてるからじゃないと思う。まあ、特撮がしょぼいのは時代を考えて割り引かなきゃいけないけど。
　知らない人に粗筋を説明すると、冴えない中学教師のラルフ・ヒンクリーがある日ＵＦＯから「地球を守れ」とスーパースーツを渡されるが、説明書をなくしてしまい、使い方も良くわからぬまま相棒のＦＢＩ捜査官ビル・マックスウェルと騒動を起こしつつ事件を解決する、というもの。「中」のマークの入った赤い全身タイツにマントというスタイルは、あからさまに「スーパーマン」のパロディ。でも欠陥だらけの等身大ヒーローというところがこのドラマのオリジナリティであり面白いところ。ある世代以上では良く知られた作品だったが、これが初のソフト化になる。ただ、ちょっとソフトの値段がやや高い気がするのと、ブックレットなどのオマケが一切ないのは、作り手に愛が足りないかも。「俺がハマーだ！」や必殺シリーズのＤＶＤと比べるとやはり作りでは見劣りしてしまう。
　まあ、それはさておき、おそらく「アメリカンヒーロー」を作られた時代というのは、このようにソフトを販売することが商売になる、ということはあまり考えられていなかったと思う。もっと大昔は、再放送ですら考えられていなかった。ＶＴＲのテープが高価であり、放送が済むと上書きして再利用していたのだ。このようにして、「ひょっこりひょうたん島」や「てなもんや三度笠」などの名作が二度と視聴者の目に触れることがなくなった。ひょうたん島は後にリメイクされたけど。
　もったいないと言えばこれほどもったいないこともないのだが、当時はそれが当たり前だったのだ。作られる番組は一回きりの消耗品でしかない。そういう時代だったのだ。
　時代が下るともう少し状況が変わる。再放送が行われるようになる。全般的な契約形態は良く知らないが、アニメなどでは、一定期間内にある一定回数、放送しても良い、という形だったそうだ。この時期になると一回こっきりの消耗品という考え方ではなくなるが、それでもそれをビデオなどのソフトとして一般販売する発想はない。そもそも家庭にビデオデッキ等の機器は普及していなかった。それが普及するようになって初めて、ソフト販売が行われるようになる。無論、最初は映画とかだったけど。
　その後、レンタルビデオが普及し、一本一万いくらかとかだったそういうソフトの価格が様々な要因で下がり、最初からそういったソフト販売を当てこんだ商法が一般化し、現代に至る。
　長々となんでそんなこと書いてるんだという感じだけども、要は、「ソフト販売を当てこんだビジネススタイルを前提にしているが、果たしてそれに相応しいソフトが本当にそれだけ生まれているのだろうか？」ということ。
　これには二つの疑念が含まれている。一つは、今のドラマ等の「コンテンツ」が昔のものより薄くなっているのではないかということ。しかし、これを客観的にきちんと立証することは出来ない。個人的には、たとえば初期必殺シリーズが何年連続で内容の濃いシリーズを作っていたかで、自明と思えるのだが。
　それが事実かどうかをさておいても、二つ目には、過去全体のコンテンツの価値を現在の単位期間内に作られているコンテンツの価値に仮定して、ビジネスモデルを構築しているのではないかという疑惑。まあ、単純に言えば、「過去」というのは蓄積であるが、蓄積であることを忘れてソフト化する価値があるものが期待通りに生み出される、という前提がどこかにないかということ。この辺は実際どうなのか、わからないけどね。
　ただ、マーケティング至上主義はもういいかげんやめにして欲しいと思うこともある。少なくともそれ一辺倒では、「大衆の嗜好」は反映できても、「大衆の願望」の深いところまで突っ込んだものは出来ない気がするのだが。

■ [必殺] 賭けるなら女房をどうぞ

　偽の生き仏を演じた男が、本当の生き仏になってしまう悲喜劇が描かれる。時次郎が知己の伝次を救おうとするが、伝次自身が自分の偽りのカリスマ力に酔ってしまい、聞く耳を持たない。しかし最後には本当に民衆の為に身を捨ててしまう。この人間性の奇妙を、古川ロックが俗物と偽聖人の両面を演じ分けている。結局は、偽聖人ではなく俗物の伝次が百姓たちを救ったのだ。
　黒幕の戸田藩家老も欲に目がくらんだ悪党ではなく、藩の窮乏を救うために最後の手段として行っている。年貢の取り立ても、手心を加えようにもできる状況ではない。そして、城下に一揆が押し寄せることがあれば一人残らず撃て、と自分の名で命令すらくだす。最後は一揆の責任を取るため、また藩の借財を帳消しにするため、自ら腹を切って果てる。この辺は調所笑左衛門を思わせる。
　伝次の受け取るはずだった五十両と下野の百姓たちのための金を、仇吉が備前屋から巻き上げたのが唯一の救いか。悲劇の上に成り立った茶番の喜劇だが、喜劇が終われば、悲劇だけが残る。
　あと、からくり人は全十三話だが、今回は第十一話「私にも父親をどうぞ」が未放映になるそうな。仇吉の過去の演技がかなり良い話なのだが。第十二話「鳩に豆鉄砲をどうぞ」と最終回「終わりに殺陣をどうぞ」が連続して流されるのは良いが、やはり全話放映して欲しかったなぁ……
　明日の「息子には花婿をどうぞ」には、アニメ・特撮ソングで有名なささきいさお（当時佐々木功）が意外な役柄で登場。また、原泉がこれぞ鬼婆！　というような演技を見せている。これにくらべれば菅井きんは天使だ。なんで昔の役者さんはこんなに濃いんだろう？

■ [その他] 話が通じない

　同じ日本語で話してるはずなのに、言葉は通じても話が通じない、ということがある。これまでもそういうことはたびたびあった。でも、相手と話の通じない理由、なにか土台の違いは感じていた。そういうものだと思っていた。
　すいません。思い上がりもいいところでした。実は違う言葉を話してるんじゃないかってくらい、まるでエイリアンと話をしているような、話がまったく通じない相手というのも世の中にはいたんですね。きっとソラリスの海ってのはこういう存在に違いない。
　 少佐ＶＳ北海道 (フラッシュ)。なんで素子とマリモ？　と思わずにはいられないが、とりあえず見るとどこかにふらりと出かけたくはなる。でも、なんで素子とマリモ？

■ [必殺] 息子には花婿をどうぞ

　今回は男同士が心中する「紫心中」を題材としている。今回は現代からの導入はなし。
　佐々木功がゲストとして出てるわけだけども、役どころはなんとまあねぎまの殿様ならぬ陰間の殿様。夢三郎に岡惚れし、天平を恋敵として殺そうとまでする。必殺仕置人にゲスト出演したときには辻斬りをする主君をいさめることも積極的に荷担することもできず、挙句身代わりとして牢内に送り込まれる気の弱い若侍を演じていたっけ。どうも必殺ではどこかなよなよとした役どころが当てられているよう。一応、妖術武芸帖って時代劇で主役を張ってたこともあるはずなのだけど。
　陰間茶屋について娘らしい好奇心丸出しで藤兵ヱに質問するとんぼと（つってもジュディ・オングは当時２８歳なんだけど）、他人事のように（他人事なんだけど）適当に答える藤兵ヱの姿も面白い。
　しかし、この話で一番目立っているのは安斉利正の母・久を演じる原泉。家名存続の鬼となり、女に興味がない利正に代わり嫁をそこいらの男に抱かせて妊娠させようとしたり、子供をさらってきたり、挙句、子供を産まない嫁を殺してしまったりする。この躊躇のない鬼婆ぶり。それでいて鏡に向かって唇に紅を引くシーンなど、とにかく演技が鬼気迫る。おそらく彼女も「家」という制度によってここまでゆがめられたのだろうが、だからと言って同情は微塵もする気にならないほどの演技なのだものなぁ。さしもの山田五十鈴も、この圧倒的な悪の存在感に一歩譲る。
　また、初めて出来た子をさらわれ、殺され、夫も所払いにされ、仇吉に依頼する金のために身まで売る妻も、こぎたないおばさんなんだけど、張った乳を絞って川に流すシーンが端役ながら印象に残る。
　オカマの夢三郎に追いまわされる天平は、必殺仕事人Ｖのオカマに追いまわされるひかる一平を連想させる。そういや、必殺必中仕事屋稼業でも知らぬ顔の半兵衛が幼なじみのオカマの十手持ちに追いかけまわされてたっけな。永遠のパターンってことか？　とばっちりを食ってまた小屋をふっとばされるけど（シリーズで何回爆破されてるんだ？）。夢三郎もやっぱりとばっちりで、別に悪いことをしてないのに死んでしまう。ちょっと哀れ。あと、夢三郎の陰間茶屋に天平を行かせようとするのを聞いて、嫉妬丸出しにするとんぼも可愛い。夢三郎は結果として事件を振り回すのだけど、最後に天平が「いい女だった」と回顧するのが納得できる。
　からくり人はどの話をとってもドラマの質が高いが、この話もそう。キャラクターが皆深い陰影を持っている。
　次の話は、「粗大ゴミは闇夜にどうぞ」。ゴミ回収業の利権と不法投棄が絡んでくる。今も昔もその辺の問題はあまり変わっていないようで。

■ [その他] 箱乗り

　今日、帰りがけに箱乗りしているバカを見る。この現代で箱乗りしてるバカなんて初めて見た。つか、箱乗り自体初めて見た。いや、事故っておっちぬのは勝手だけど、人に迷惑かける死に方はするなよ、とか思う。
　迷惑な乗り方というと、今日、やたらと携帯でメール打ちながら走ってるバカが多かった。こういった連中はバシバシ取り締まって、というか、問答無用で射殺しても構わないけど（体の骨が弱ってる老人とか体の小さな子供とぶつかって取り返しのつかないことになったらどうやってお詫びするつもりなんだ？）、歩行者もなんだかなぁってのが多い。わざと道を塞ぐように歩く、メール打ってて回りを見てない、頑健そうなのにやたらとふらついてる……自転車は危険だから回りを注意するのは当たり前だけど、だからって歩行者が好き勝手していいってことでもないんである。まったくもう。